lunes, 30 de marzo de 2009

Fama + Genialidad + Música >>>> ABBA


Todo empieza en 1966 cuando Björn Ulvaeus se reunió con Benny Andersson por primera vez.Ese año escribieron su primera canción juntos y cerca a 1968 ingresaron a una firma de compositores.
En 1969; Björn y Benny se reunieron las dos mujeres que iban a convertirse no sólo en sus novias, sino también la otra mitad de ABBA.
Agnetha Fältskog había sido una cantante de éxito como solista y Anni-Frid Lyngstad también conocida como Frida, comenzó su carrera poco antes de Agnetha.En 1970, con el atractivo sonido de sus cuatro voces grabaron una canción llamada "People Need Love", obteniendo algo de éxito en Suecia. En este momento se hacían llamar Björn y Benny, Agnetha y Anni-Frid.
El grupo participó en "Seleccion de canciones de Eurovisión" en 1974, con "Waterloo". En este momento en que había cambiado su nombre a ABBA; resultó ser el momento más famoso en la historia de ABBA, cuando ganaron el concurso internacional al atrapar a los jurados con "Waterloo".
Y asi comenzaron los éxitos de ABBA y su popularidad en todo el mundo.



Lo mejor de su Discografía
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El éxito de Mama Mía

<Mamma Mia! causó sensación, la película cuando se estrenó llena de gala entre junio y julio de 2008,jamás soño convertirse e n un a de las mayores películas del año. Pero eso es exactamente lo que ha ocurrido y s e ha convertido en la película más popular y haceptada en Gran Bretaña y muchos paises del mundo.

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miércoles, 25 de marzo de 2009

Los 10 Discos que Debes Escuchar Antes de Morir

Señores! y señoras por si hay, si tuviera que morir mañana, en algún accidente o de enfermedad, con la música que moriría en mis oídos sería esta siguiente lista de álbumes que concideré de mi agrado, y por supuesto investigando sobre ellos, pude apreciarlos más y como resultado me sentí en el gusto de darles a conocer mi lista de "Los 10 Discos que Debes escuchar Antes de Morir"! Tal ves no sea de su agrado varios o todos los grupos pero, son grandes álbumes y la música se comparte, así como la felicidad. Disfrúten!
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles
Ya todo se ha dicho de este disco. Como consagración se ubica en el puesto número 1 el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de la famosa y única banda estadounidense The Beatles. Este curioso álbum fue producto de una idea que tubo McCartney mientras volaba de vuelta a los EEUU después de su última gira, pensó que había tenido suficiente fama, que sería fantástico tocar como un grupo imaginario usando un nombre distinto, llevando disfraces y dejando de ser los Beatles por una vez. Su música y su diseño fueron una innovación más de los Beatles ya que fue algo nuevo que, aparte de sorprendernos, todos esperaban con ansias de los Beatles. Pero aún sigue siendo un gran misterio de los personajes que aparecen, aunque ya hubo gente que ha deducido por cuenta propia a cada uno de ellos. Con sus grandes canciones como: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band que comienza en la lista de su repertorio y que termina con una repetición de ella como un final de un concierto con banda sonora en ambas. Y para concluir el disco con la canción A Day in the Life… Muchos tratan de imitarlos, pero nadie quiere llegar a superarlos. La banda con la que todos comenzamos a disfrutar la música, The Beatles.
2. Led Zeppelin IV
Led Zeppelin
Le sigue el Gran disco con el que Led Zeppelín calló a todos los que dijeron que sólo eran “músicos famosos”. Este disco no tiene nombre con el cual identificarse sólo por una frase “Produced by Jimmy Page”. Qué más da, ahora todos lo llaman Led Zeppelin IV por seguir con la tradición de su numeración de sus anteriores discos, éste fue el más exitoso y reconocido, aunque no vendió gran numero de discos, pero es considerado, por mi también, el mejor trabajo de Led Zeppelin. Su portada innovadora aunque no tiene nada que identifique que sea de ellos, fue creado por Jimmy Page y Robert Plant. Según cuenta Page, Plant había comprado la lámina que aparece de fondo y luego se les ocurrió al hombre con la leña. Sus grandes éxitos incluyen este disco, tal ves el más conocido y es su marca de fábrica, Stairway to Heaven, que tiene una melodía calmada pero que a su vez una parte pesada. Es un clásico de la música que todos han escuchado, y si no lo han hecho, ¡háganlo! Led Zeppelin IV sigue siendo un misterio pero una gran leyenda, su portada, los símbolos y hasta ellos mismos, los hace una gran banda con la que, mucha gente, los aclama.
3. Abbey Road
The Beatles
Fue el último disco y además con la que The Beatles finalizaron su carrera juntos; la obra cumbre como lo consideran muchos, pero en sí, fue la finalización de una era que vio nacer al rock. En Abbey Road se puede escuchar, más que las composiciones de los 4, la habilidad de los 4 por separados ya que demuestran de qué están hechos, de alguna forma, ya que cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo. Su portada también llamó la atención a consecuencia que fue una idea de improvisación de Lennon quien dijo: oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos al disco simplemente Abbey Road?” Y así fue, se hizo su portada en ese momento. El álbum consta de 2 caras, en la cual la primera se caracteriza por Come Together, Oh! Darling y Octopus Garden, este último fue escrito y cantado por Ringo Starr, fue su segunda composición para The Beatles, y su última. Y en la segunda, termina casi con The End, donde se puede apreciar un solo de batería de Ringo Starr y una frace célebre con la que termina McCartney: “And in the end, the love you take is equal to the love you make”(Y al final, el amor que recibes, equivale al amor que haces).
4. Nevermind
Nirvana
Disco histórico de Nirvana ya que los lanzó a la fama y los sacó de ese lado oscuro en los que habían comenzado. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del público del Hair Metal de los 80’s al movimiento grunge en Seattle que dominó los primeros años de los 90’s. Concentrando las guitarras distorsionadas, la batería destructiva, el bajo retumbante y la voz caótica de la banda en un álbum diseñado para amplias audiencias. Llegó a ser álbum número 1 en las listas y certificado de oro y platino por la RIAA en 1991. Su portada también fue curiosa ya que al comienzo se iba colocar al bebe pero mostrando su pene, es decir que era hombre, pero los productores dijeron que era mejor que no lleve nada y que quede como una curiosidad, luego Cobain dijo que le taparan esa parte con alguna hoja o mancha. Las canciones incluidas son excelentes pero la que más resalta y, hasta ahora, escuchan la mayoría de adolescentes ya que fue una inspiración de Cobain con la que llegó a la gente de la nueva generación, de que otra canción hablo sino es Smells like teen Spirit, un gran éxito que es, sin duda, su mejor trabajo y que hasta hoy, sigue siendo una inspiración para todos. También resaltan Lithium y Territorial Pissings.
5. ALIVE!
KISS
Nada fue fácil, pero el ingenio de Gene logró dar a flote a la banda más caliente de mundo, KISS. El disco más vendido y considerado el mejor disco en vivo de la historia, es del grupo que tiene los espectáculos legendarios, pero nada se hizo de un día para el otro. Tras sus 3 primeros discos de estudio “KISS”, “Hotter than Hell” y “Dressed to Kill”, no habían vendido la cantidad esperada y pues, a medida que la disquera les pedía que su siguiente álbum fuera único, decidieron grabar un disco en donde se muestres arrasadores y lo que en realidad son en el escenario, nació la idea! UN DISCO EN VIVO. Tras grabar ALIVE!, su primer álbum en vivo, al día siguiente ya habían vendido más de 500 000mil copias, y fue certificado como Disco de Oro el 4 de Diciembre de 1975, pero ya había sido Platino a finales de 1976. Este disco DOBLE incluye canciones de sus 3 primeros discos en donde el grupo demuestra lo que es y, simplemente, se lucen. Entre sus canciones resaltan Rock and Roll all Nite, ya que es implementado un solo de guitarra espectacular, a diferencia de la versión que se grabó en su primer disco “KISS” donde no hay ni un solo, 100 000 donde The Catman se luce con un solo de batería único y concluye con Let Me Go, Rock ‘N Roll, una verdadera oda al Hard Rock.
6. Pet Sounds
The Beach Boys
El mejor disco de The Beach Boys, Pet Sounds, y…¿por qué? Fue una idea original y conveniente ya que usaron a músicos profesionales ya que los Beach Boys se concentrarían en el aspecto vocal. Este gran disco inspiró también en la creación del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, según Paul McCartney “es el mejor disco vocal jamás grabado”. Tal ves no fue el mejor disco más vendido, pero sí uno de los discos más influyentes de la música. Entre el repertorio musical que ofrece el álbum se destaca principalmente God Only Know que se encuentra en el lado B, tiene la particularidad de llevar el nombre God (Dios) y tiene una gran melodía espectacular.
7. The Dark Side of the Moon
Pink Floyd

Álbum definitivo de Pink Floyd, en realidad el mejor trabajo que hicieron y que apetece nombrarlo por su gran esfuerzo en él. También considerado por muchos lo mejor que le sucedió a la música y pues, no es de esperarse, nombrado “El Mejor Álbum para hacer el amor” se colocó en el puesto número 43 de de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
El Lado Oscuro De La Luna se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.
También se ha convertido en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y enlistado en el Libro Guinness por haber estado en la lista de popularidad más tiempo que ni otro álbum.
Entre sus canciones incluyen Eclipse, que es famoso por su frase de cierre "There's no dark side of the moon, matter it's all dark" (Traduciéndolo al castellano: "No hay lado oscuro en la Luna, en realidad toda la Luna es oscura"), The Great Gig in the Sky por la aportación vocal de Clare Torry y Time.
8. Appetite for Destruction
Guns and Roses
Qué decir de este disco más que fue el gran éxito de Guns ‘N Roses y en el que están grandes partes de sus éxitos en composiciones.
Fue disco debut de la banda y con la que se dieron a conocer con todo lo que tienen, con sus canciones más conocidas Welcome to the Jungle, Paradise City y Sweet Child O’ Mine y que caracterizan más a menudo a la banda, aparte de ser inspiración de numerosos covers, en los que me incluyo jejeje.
En gran comienzo tuvieron problemas por la polémica de la portada del disco en donde se mostraba a un robot asesino furioso y a una chica que tenía indicios de que estaba drogada y ebria, la cual supuestamente había sido violada por el robot.
Al final cambiaron la tapa pero la portada original la pusieron dentro del disco.
Como mencioné antes, entre sus grandes hits están Welcome to the Jungle, Paradise City y Sweet Chile O’ Mine, este último tuvo grandes controversias a medida de que nació de una broma de Slash pensando que esta canción sólo sería un relleno para el disco y nada en especial para nadie. Welcome to the Jungle si fue un gran éxito y recibió numerosos premios y Paradise City como una de las mejores composiciones que hicieron GNR.

9. Hotel California

Eagles
Convirtiéndose en su mayor éxito comercial, también fue su mejor trabajo musical entra las que se destacan sus canciones y la originalidad del grupo.
Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos: New Kid in Town y Hotel California.
La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills, Numerosos rumores han aparecido intentando explicar el significado de la portada del álbum. El hotel del título estaba unido, bien a un hospital psiquiátrico, o bien a la oficina central de la Iglesia de Satán de Anton LaVev. Una figura situada en un balcón en una fotografía del interior de la portada fue inicialmente identificada como LaVey o Satan; otra figura en la misma fotografía supuestamente un cadáver, y la "Bestia" mencionada en las letras de la canción principal del álbum fue identificada con Satán o Aleister Crowley.
Su mejor tema, Hotel California, quien no lo recuerda! Un tema legendario y que ha sido considerado hasta hoy una leyenda que influencia a más personas cada vez.

10. Back in Black
AC/DC


Tal ves en el puesto 10 pero no es menos importante, Álbum que fue dedicado a Bon Scott tras su muerte, y que se convirtió en un éxito rotundo, en este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista que hasta la actualidad sigue junto al grupo haciendo giras mundiales.
Este disco es el segundo más vendido en la historia de la música y considerado una obra total con su misma canción Back in Black.
La portada del disco fue oscura demostrando respeto y en memoria de Bon Scott.
Entre sus canciones destacan: Hells Bells, You shook me all night long y por supuesto, Back in Black, un gran tema que fue bien trabajado y que merece ser aclamado.

Astaroth-Blogger

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martes, 17 de marzo de 2009

Machupicchu y lo mejor del Perú






MACHUPICCHU






Impresionante verdad?, es la principal herencia que tenemos de nuestros ancestros. Algo que marcó mi vida fue cuando por mis oidos pasaron las palabras "MACHUPICCHU, LA 4ta MARAVILLA DEL MUNDO".
Se ubica en la ciudad de Urubamba en el Cuzco.
Para poder llegar se realiza una larga caminata, ¡experiencia magnífica! y la recompenza: admirar en todo su esplendor e
sta gran obra arquitectonicamente considerada toda una odiosea.

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LINEAS DE NAZCA







Las culturas precolombinas fueron lo mejor ya que dejaron muchos ejemplos de ingenio, creatividad, organización y desarrollo cultural como estas enormes figuras hechas en el espacio geográfico de la cuidad de Nazca en ICA.
Se cree que tiene fines religiosos, astronomicos y politicos; pero de lo que si puedo estar seguro es que es una experiencia mágica para aquellos que la han visto.
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A
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C
H

A
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"Chan Chan" o "La cuidad de Barro", es la metrópoli de adobe construida por los Chimú (Cultura precolombina peruana), en la parte costera de la ciudad de Trujillo en La Libertad.
Está formada por 9
pequeñas ciudades amuralladas y llenas de laberintos. Es considerada como la cuidad de barro más grande de América Látina y la segunda en el mundo.
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KUÉLAP

"Kuélap es un importante sitio arqueológico del Perú, construido por piedras de grandes dimensiones ubicada en una montaña. Se cree que fue una fortaleza militar o simplemente como una ciudad fortificada de la selva".
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CARAL









La cuidad más antigua de América , se encuentra en Caral, según pruebas científicas, tiene una antiguedad de 2.627 años antes de Cristo aproximadam Tiene los mayores edificios encontrados con esta antiguedad con el tamaño para contener 2 estadios de futboll y no existe otro en América que contenga características similares hasta 1000 o 1500 años después.

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Bella Durmiente y la Cueva de las Lechuzas
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Se encuentran en la ciudad de Tingo Maria en Huánuco, nuestras dos bellas obras naturales son de la selva Peruana. Según la leyenda, la figura de la Bella, le pertenece a una joven que duerme sobre la cuidad esperando el regreso de su amor.
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LOS BAÑOS DEL INCA
Ubicados en la cuidad de Cajamarca, estos balneareos termales naturales que pueden llegar a los 76º y por sus propiedades curativas son la mayor atracción turística del lugar. -----------------------------------------------------------------------------------------------
OTRAS IMÁGENES QUE MUESTRAN EL PORQUÉ SOMOS UN PAÍS HERMOSO
!











PLAYA EN PARACAS.

LAGUNA EN PITUSIRAY CUZCO.

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jueves, 12 de marzo de 2009

Aullidos Eternos

En toda canción (a excepción de las instrumentales) siempre hay alguien delante con el micrófono, liderando a la banda con sus voces, llevando en sí el espíritu de la banda y de la gente que los aclama... En esta ocasión hablare de ellos. Son únicos en la historia, ya sea en el Rock o Heavy Metall, siempre tienen la carga de todo, pero también el apoyo de sus fans.

Recordaremos con qué canciones también se hicieron dar a conocer, o con la que más se identificaron ellos y sus oyentes. ...

Robert Plant


Sin duda, uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, con una voz potente y su forma de cantar ha hecho que se le haga reconocer a nivel mundial. Fue integrante de Led Zeppelín como vocalista (ya que la separación oficial de la banda fue en 1980 por la muerte de John Bonham, el
baterista de la banda). A medida que avanzaban sus conciertos Led Zeppelín no se había dado cuenta que ya eran una de las bandas más escuchadas en el mundo y también se le debía gran parte a Robert por su tipo de actuación y el espíritu que le ponía a sus canciones.

Uno de sus temas más conocidos y que se le reconoce como un clásico que nunca morirá es Stairway to Heavens.

Su forma de cantar inspiró e influyó a vocalistas importantes como Rob Halford, Axl Roses, Bruce Dickinson, Steven Tyler, etc.

El 10 de Diciembre del 2007 la banda se había reunido para dar un concierto en Londres, en donde más de 20 millones de personas trataron de conseguir entradas ya que sólo se habían puesto a la venta 20 mil boletos. Plant tocó y cantó con mucho entusiasmo en este concierto, pero aseguró que nada de tour.

En la actualidad sigue haciendo su carrera en solitario aunque también compartió su último álbum en el 2007 junto con la cantante de Blues, Alison Krauss.

Robert Plant siempre será reconocido y recordado por dar una nueva forma a la música, a su música, con una voz tan potente y única nadie lo podrá igualar. Todos tenemos un poco del espíritu del que lleva él, y hasta ahora sigue... y seguirá. Robert Plant para todos.

Freddie Mercury
Vocalista de la banda de rock Queen. Y cómo no conocerlo, considerado uno de los mejores vocalistas del rock por su entusiasmo y dedicación en cada canción dentro del escenario, con su fuerza en cada expresión que daba lo hace un excelente vocalista y hasta el momento se le recuerda por una de sus canciones más emotivas y de significado único, We are the Champions.

Si bien Freddie Mercury se destaco por ser un cantante de rock, también demostró en el álbum Barcelona que podía cantar opera, es más, su registro vocal de solo voz de pecho abarcaba 3 octavas, desde un F2 hasta el F5, e incluyendo el falsete podía llegar hasta el E6, que se escucha en la parte rock de It's Late del álbum News of the World. Un ejemplo en el que Freddie llega al F5 con voz plena es en el disco Innuendo, en la canción All god's People. Esto quiere decir que Freddie tenia incluyendo el falsette, un registro de casi 4 octavas. Si bien Freddie Mercury nunca cantaba más allá del C5 en los conciertos con voz plena, podemos escucharlo con falsette llegar al Bb5 y D6 en el Rock in Rio y en Japón, precisamente en los Impromptus que realizaba la banda en las últimas giras.

También se le reconoce por usar un tipo diferente de parante para su micrófono; era más corto de lo normal y que lo transportaba a cualquier ubicación donde se pusiera en el escenario.

El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones.

El mismo decía: «Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad».

El 24 de Noviembre de 1991, horas después del anuncio de su enfermedad, Freddie muere de bronconeumonía multilobar actuando como infección oportunista relacionada con el SIDA en presencia de su pareja y del cantautor Elton John en su casa de Garden Lodge en Londres. Su último deseo fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody con el objeto de recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Después de su muerte, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado. Su última aparición en cámara fue en el video clip "These are the Days of our Lives".
Excelente cantante, pianista y compositor. Nos dejó esperando su regreso, el que nunca se realizará. Hasta siempre Mercury.

Kurt Cobain
Más que un cantante, guitarrista, líder y compositor de Nirvana, fue un icono de la música y para el conjunto Nirvana, Cobain era “líder y centro espiritual” en sus actuaciones.

A finales de los 80’s los músicos metalleros y rokeros ya no daban mucho que dar, como si su fama se les había acabado y en los principios de los 90’s tubo alguien que hacer que la música no se extinguiera. Kurt Cobain se presentó para ese puesto, esa gran carga que ahora todos reconocen y admiran. Hizo que la música se escuchara de otra manera, admirando el espíritu que se encontraba dentro de las letras que Kurt escribía.

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los 80's, el glam metall, y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Teen Spirit" el estado de "himno generacional", []y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "portavoz" de la Generacion X. Como dato curioso Kurt también sabía tocar batería y lo demuestra en la canción: "Seasons In the Sun", canción no muy conocida.

Fue encontrado muerto en su casa de Seattle en 1994, en circunstancias aún no esclarecidas. Algunos dicen que se suicido o que fue un asesinato. El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, mientras que el último tercio fue entregado a Courtney Love.

En realidad, Kurt Cobain salía de una etapa de composición a otra nueva, de la que él quería huir. Cómo si aún no estuviera preparado pero hablo con mucha gente para aclararlo. Su vida fue muy dura y confusa y quiso demostrar en sus canciones aclaraciones de él mismo y de la sociedad. Ayudar y hacer ver la realidad de las cosas.

La gente quisiera cambiar algunas cosas siempre, y si se pudiera, quisieran que Kurt siga vivo. Fue y sigue siendo la inspiración de la mayoría de jóvenes que escucha su música.

Para nosotros nunca morirá, siempre seguirá su vida en las canciones que compuso. Siempre…
Rob Halford

Gran cantante del heavy metall, integrante y vocalista principal de la banda legendaria británica, Judas Priest. Considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock debido a sus graves y agudos legendarios y que lo demuestra hasta ahora en cualquiera de sus conciertos.

Él simplemente no es de este mundo, un monstruo del metall que siempre demostró ser el mejor en lo que hace. Halford es conocido por su enorme rango de sonidos que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia. Rob Halford ayudó a definir el Heavy Metall e introdujo, inspirándose en la cultura del cuero, un movimiento gay que surgió a principios de los años 70, el cuero tachonado como signo particular y distintivo; a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford reforzaba esa imagen de "cuero y metal" al incluir una Harley-Dividson que conducía sobre la tarima en cada presentación en vivo de Judas Priest. Por su gran influencia en el rock, el heavy metall y la música metal en general, se le ha llamado Metal God (Dios del Metal, que además hace referencia a la canción Metal Gods del grupo).

También fue vocalista de otra de las bandas más conocidas, Black Sabbath, al reemplazar a DIO en varios de sus conciertos por discutas con el grupo. Fue llamado por Sharon Osbourne para que reemplazara a Ozzy porque estaba enfermo de bronquitis que le obligaba a guardar reposo. Esto ocurrió cuando se había separado de Judas a mediados de 1992 y luego con Ozzy en el 2004.

En la actualidad está en la gira de su último disco”Nostradamus”, junto con la banda legendaria Judas Priest.
El MetalGod sigue rompiendo el mundo con sus innumerables éxitos y actuaciones. Sin duda alguna Rob Halford nos acompañará en nuestro destino, el Heavy Metall!
Ian Gillan

Siendo cantante de la legendaria banda de rock pesado Deed Purple, se dio a conocer a nivel musical por sus niveles de vocalización. Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos.
El tema "Child in Time" de Deed Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.
Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del hard rock, y del que a la larga sería el del Heavy Metall, y es citado como fuente de inspiración por cantantes como Bruce Dickinson, Rob Halford, James LaBrie, Sebastian Bach, Joe Elliot y Andi Deris.
También fue integrante de Black Sabbath pero por un corto periodo, siendo prometiente su carrera como vocalista.

Padres he hijos comparten el gusto por la música de Deed Purple y como siempre, saben escuchar de lo bueno. Como “Smoke on the Water” que es uno de sus riff más conocidos.Hasta ahora se le considera un gran vocalista de la historia del rock y seguirá siendo ya que en la actualidad se encuentra componiendo temas y que pronto verán la luz.
Continuará...
Astaroth's bloggers

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La primera y tal vez única, KISS viene a Perú


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Una espera eterna se hace realidad, KISS, uno de los grupos legendarios más influyentes del Rock Hard, viene a Perú como parte de su gira ALIVE 35, celebrando los 35 años de la banda, ya pasaron por todo Europa y ahora ya confirmaron su gira por Sudamérica incluyendo Venezuela, Brasil, Argentina y Perú.
También estarán en el Quilmes Rock '09 en Argentina el 4 de Abril para ser el cierre dorado en el festival.

El concierto se realizará el 14 de Abril en el Estadio Nacional y las entradas ya están a la venta desde el 13 de Febrero. Hubo descuentos del 20% con tarjeta Interbank sólo el 13, 14 y 15 de Febrero.
Ahora hay descuentos del 15% con la misma, y el precio normal para los que no tienen tarjeta.

Precios Normales :
1. Palcos S/. 698.00
2. Vip S/. 593.00
3. Kiss army S/. 498.00
4. Rock And Roll all nite S/. 468.00
5. Alive S/. 397.00
6. Unmasked S/. 367.00
7. Destroyer S/. 291.00
8. Psycho circus S/. 266.00
9. Creatures of the Night S/. 226.00
10. Dynasty S/. 165.00
11. Love Gun S/. 95.00
12. Carnival Of soul S/. 48.00

Con sus integrantes actuales, Gene Simmons "The Demon", Paul Stanley "The Starchild", Eric Singer "The Catman" y Tommy Thayer "The Spaceman", este será un espectáculo para no perderse.



-->Los legendarios inmortales estarán aquí y es algo único que ver, con sus actuaciones, fuegos pirotécnicos, volar por los cielos, escupe fuego!...una infinidad de cosas que todos soñábamos ver frente a frente, en vivo!

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Con sus mejores canciones, preparen sus voces para gritar, rocanrolear y estremecerse junto a la banda más caliente del mundo, YOU WANT THE BEST, YOU GOT THE BEST! THE HOTTEST BAND IN THE WORD...KISS!
Astaroth's bloggers

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