Twitter!!!!!

• Hace mucho tiempo que vengo escuchando la palabrita Twitter... y cuando entré no entendí ni papas jeje .. suena a roche!.
• Si damas, caballeros, y fenómenos como "Camote"... me he creado un "MI TWITTER"....
• Fué algo raro entenderlo, y como primera ventaja me evita abrir el facebook para poner mi estado, haciéndolo desde mi twitter!!!...
• Tengo cuentas electrónicas en muchos sitios como : Myspace, Blogger, Facebook, Hi5, Gr, Gmail, Hotmail, Youtube y ahora Twitter... (las que no tienen hipervínculo con privadas; lo siento).
• Para todos aquellos que quieran ser mis amigos, enlazarme, leer mi post, o sugerirlo pueden acceder a mi red.

Me puedes encontrar como LuiAstaroth en Twitter.

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Gente mil Perdones!!!!

• LA VERDAD NO SÉ QUE DECIR, hace unos 15 a 20 días, viajé a Trujillo supuestamente por una semana pero me propasé. Regresaré en una semana; aproximadamente el 29 con destino a Lima, a la vida agitada, insaciable y algo ortodoxa (aveces), pero que en un cierto modo es acojedora en ciertos aspectos raros com el renegar con mi sobrino, mis hermanas, mi cuñado, con mi perrita, etc, etc ,etc que de vez en cuando veo con buenos ojos, pero los quiero un montón.
• Desde que llegué me sentí en casa, me concintieron como un "Rey" (cosa que no es muy común), casi todos mis amigos salieron conmigo ya sea al cine, la playa, a bailar, practicar algun deporte, salir a conversar, comer y beber... siempre pasando ese tiempo genial con Lo, Lyn, Ban, Camote, Olaya, Zurita, Dacs, Max, Nick, Jano, Eka, Tania, Paola, Payolo, Petto, Arrué, Jorge, Nana, Ale, Arras, Arantxa, Bruno, Cristian, Roberth, Camucha, Elicita, July, Kevin, Licci, Val, Mario, Pepiño, Wilson, Jaimito, mis primos, mi familia, etc, etc.. y no era para menos si nos veíamos después de algunos meses.
• Una persona en especial de mi entorno, se encuentra lejos y es Karlita, que aunque hablamos mucho por messenger pareciera que está conmigo siempre.
• La verdad otro evento en especial fué el cumpleaños de mi hermana, y el tiempo especial que pasé en familia.
• Les pido mil disculpas por no escribir en mucho tiempo y porcierto!!!... "ME CORTARON EL PELO", (es un crimen, lo sé)(pero sedí, mucho me jodian chabacanamente hablando)... colocaré algunas fotos de estos días y muy pronto pondré algunos videos locos que realizamos en conjunto...

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Costras en Versos: Dacs un sentimiento

• En las calles oscuras de mi pasado, encontré y recordé el gran talento de un buen amigo y conversando un día nos propusimos expresarlo al mundo.
• Su nombre es Diego Alberto Castro S.; he de aquí su seudónimo artístico: Dacs.
• Su amor por el “Rap” lo lleva con él por muchos años, siempre tratando de explotarlo al máximo, pero todo lo que uno desea en la vida tiene obstáculos, como el tratar de superar a su típica familia latina que por desgracia es muy conservadora (Padre militar; madre educadora con pensamiento cerrado),que creen que si su hijo es “rapero” tiene que ser delincuente, drogadicto o simplemente un vago; y por segundo a nosotros, sus amigos; que la mayoría del tiempo lo subestimamos o tratamos de sobre poner a una fiesta o un buen rato antes que darle el valor a su talento.
• Me alegra conocerlo porque es genial como persona, se da el tiempo de llamarme o chatear y siempre que termino quejándome “de esta vida” termina haciéndome reír con las idioteces que da como consejos. Pero durante todo el tiempo siempre me ha dado a entender estas palabras: “Vamos, continua, que cualquier cosa yo te apoyo”.
• Me acuerdo mucho cuando hace tres años lo conocí; con esa cara de: “Que miras mierda”; con el pelo muy corto y marchando como todo un militar pero con miedo a lo que su madre le diga; hasta que después de unos meses estudiando juntos terminamos siendo amigos ya sea porque congeniábamos con las mismas personas o porque nuestros padres eran militares y teníamos que lidiar con lo mismo, pero lo que nunca entendí es el porque no le gusta el “Shambar” como todo buen trujillano y su justificación siempre era que le gustaba el ”cabrito”.
• Después de unos meses, nos vimos la semana pasada y conversamos, pero hace tiempo que estaba con ganas de hacer este “post” así que comencé con un tono de entrevista y decidí preguntarle sobre su trabajo en la música, comentándome que comenzó con el género a los 11 años cuando encontró la inspiración escuchando a “Túpac” con sus rimas socialistas; y que a los 13 años escribió sus primero versos a escondidas de sus padres, encerrado entre cuatro paredes con una pequeña pluma, una hoja de cuaderno y una lámpara, esperando que el silencio toque sus sentimientos y los transforme en temas contra su opresión, temor, decepción, coraje y la vida que a veces complica mucho su pensar.
• La primera vez que grabó su primer tema fue en el 2006 con el micrófono de su computador, para luego subirlo a un foro en internet que sorprendentemente terminó gustando al público y amigos; dándole un espacio en ese momento.
• Recibiendo consejos, mejoró cada vez más sus errores llegando a grabar temas en un estudio casero y en el 2008 logró mejorar aquellos temas que tenían un sonido áspero; consiguiendo la gran oportunidad de ser grabados en un estudio profesional en Trujillo, dando así la producción de su primera “Maqueta” (producción musical digital que es subida a internet y que luego puede ser descargada) lanzándola en Mayo del 2009, teniendo en una semana 175 descargas y buenos comentarios. Siendo su título “Sociedad”, está compuesta por 10 temas con un pensamiento netamente socialista.
• Gracias a este material consiguió el auspicio de uno de los mejores estudios de producción musical en Trujillo “Tálamo Records” y es más que obvio el de Astaroth =), aunque no sea muy importante…
• Ilusionado con esto, me mencionó algo sobre un proyecto a futuro que será más ambicioso: “Un disco profesional” que será titulado “Cuna de Juglares” en honor a su abuela que falleció a fines del 2008, y promete que estará poblado de distintas temáticas.
• De su maqueta “SOCIEDAD” personalmente me gustó “Siente como fluye”; “Quizás”; “El Caminante” y “América”; aunque no es mi género, su letra y ritmo cautivaron mi atención.
• Pueden escuchar todo el material y descargarlo por completo desde este link:

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Cream = Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker

• Una formación británica en los años 60 comenzó por revolucionar la música como se la conocía. Cream, conformado por el muy aclamado y legendario Eric Clapton por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster, el compositor, cantante y multi-instrumentalista y como uno de los vocalistas de más alcance y de los bajistas más grandes y originales de su tiempo por no decir el mejor de los sesenta e incluso de la historia Jack Bruce y Ginger Baker por sus su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo, hacen de Cream una de las mejores bandas legendarias de la historia y que nunca se podrá ver una igual ni parecida. Sólo piensen en Sunshine of your Love y comparen :D
• Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker.
• Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience, causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo un sonido potente aunque cargado de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los 60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath.
• En 1966, Clapton conoció a Baker, el entonces líder de la Graham Bond Organisation, en la que también había participado Jack Bruce en el bajo, la armónica y el piano. Baker también se sentía agobiado en la GBO, y estaba harto de la adicción a las drogas de Graham Bond y de sus arranques de inestabilidad mental. "Siempre me había gustado Ginger", explicaba Clapton. "Ginger vino a verme tocar con John Mayall. Después del concierto me llevó a casa en su coche. Yo estaba muy impresionado con su coche y su manera de conducir. Me contó que quería montar una banda, y yo también había pensado en ello." Ambos estaban impresionados con la forma de tocar del otro, lo que llevó a Baker a invitar a Clapton a unirse a su nuevo grupo, aún sin nombre. Clapton aceptó inmediatamente, con la condición de que Jack Bruce fuera el bajista del grupo, con lo que Baker estuvo de acuerdo.
• Cream hicieron su debut no oficial en el Twisted Wheel Club de Manchester el 29 de Julio de 1966. El debut oficial se produjo dos días más tarde en el "Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival". Al ser un grupo nuevo y con pocas canciones propias, Cream reinterpretó algunos temas de blues que emocionaron al público y les valieron una calurosa acogida. En Octubre, tuvieron la oportunidad de tocar con Jimi Hendrix, que acababa de llegar a Londres. Hendrix era un fan de la música de Clapton, y quería una oportunidad de tocar en directo con él. Hendrix fue presentado al grupo por Chas Chandler, bajista de The Animals y manager de Hendrix.
• Hendrix en realidad fue a uno de los ensayos de Cream, simplemente tocó la puerta y lo atendió Clapton y les dijo que él quería tocar en su banda, que son lo suficientemente buenos para él.
• Fue en los comienzos del grupo cuando se decidió que Bruce sería el cantante principal. Aunque Clapton era tímido para cantar, a menudo hacía las armonías para Bruce, e incluso puso la voz principal a algunos temas destacados de Cream como "Four Until Late", "Strange Brew", "Crossroads" o "Badge".
• El álbum debut de Cream, Fresh Cream, fue grabado y publicado en 1966, y alcanzó el #6 en las listas inglesas y el #39 en las americanas. Consistía principalmente de versiones de blues, como "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'" (escrita por Muddy Waters), "Spoonful" (escrita por Willie Dixon y grabada por Howlin' Wolf), "I'm So Glad" o "Cat's Squirrel". El resto del álbum lo formaban canciones escritas por Jack Bruce, destacando "Wrapping Paper" y "I Feel Free" (que fue un éxito como single en Gran Bretaña, pero en EE.UU. sólo aparecía en el disco), además de un par de canciones escritas por Ginger Baker (una de las cuales, "Toad", contenía uno de los primeros ejemplos de solo de batería en la historia del rock).

• Cream visitó por primera vez los Estados Unidos en Marzo de 1967 para tocar nueve noches en el RKO Theater de Nueva York. Volvieron para grabar Disraeli Gears en Nueva York entre el 11 y el 15 de Mayo de 1967. El segundo álbum de Cream se publicó en Noviembre de 1967 y alcanzó el Top 5 de las listas a ambos lados del Atlántico. Producido por Felix Pappalardi (que más tarde fundaría el cuarteto Mountain, inspirado en Cream) y el ingeniero Tom Dowd, fue grabado en los Atlantic Studis de Nueva York. Disraeli Gears suele interpretarse como un intento de la banda por definirse, fusionando con éxito rock psicodélico británico y blues americano. También fue el primer álbum de Cream formado principalmente por canciones originales, con sólo tres de las once pistas escritas por otros músicos. Disraeli Gears no solo incluye los éxitos "Strange Brew" y "Tales of Brave Ulysses", sino también la célebre "Sunshine of Your Love".
• Pese a que el álbum está considerado como uno de los mejores trabajos de Cream, nunca estuvo muy representado en sus conciertos. Aunque tocaban habitualmente "Tales of Brave Ulysses" y "Sunshine of Your Love", un setlist consituido por varias canciones de Disraeli Gears fue rápidamente sustituido a mediados de 1967, introduciendo largas improvisaciones de blues en lugar de canciones pop más cortas. Sólo "We`re Going Wrong" aparecía ocasionalmente en sus actuaciones. De hecho, en su reunión en 2005, Cream sólo tocaron tres canciones de Disraeli Gears: "Outside Woman Blues", "We're Going Wrong" y "Sunshine of Your love".
• En 1968 llegó la tercera publicación de la banda, Wheels of Fire, que llegó a encabezar las listas americanas. Las grabaciones de estudio de Wheels of Fire mostraron cómo la banda se iba desplazando del blues hacia un rock semi-progresivo, destacado por sus métricas atípicas y el uso de diversos instrumentos orquestales. Otra canción, "Politician", fue escrita por la banda mientras esperaba para actuar en directo en la BBC. El segundo disco del álbum contenía tres grabaciones en directo en el Winterland Ballroom y una más en el Fillmore. El segundo solo de Clapton en "Crossroads" fue elegido como uno de los mejores solos de guitarra de la historia en varias listas. La versión de 16 minutos de Spoonful, de su show en Winterland, se convirtió en su tema más mítico, y uno de los favoritos en los conciertos. El solo de batería de Ginger Baker en "Toad" es reconocido como uno de los mejores solos en directo de la historia del rock.
• Finalmente, Cream fueron convencidos para hacer un último disco. Este disco, convenientemente titulado Goodbye, fue grabado a finales de 1968 y publicado a inicios de 1969, tras la ruptura de la banda. Aunque el plan era publicar un álbum doble, Goodbye sólo contenía seis canciones: tres grabaciones en directo procedentes de un concierto en el Forum de Los Angeles, el 19 de Octubre, y tres nuevos temas de estudio, cada uno escrito por un miembro del grupo. La más destacada, "Badge" fue escrita por Clapton y George Harrison, que también tocó la guitarra rítmica. "I'm So Glad", que ya había aparecido en su versión de estudio en Fresh Cream, se presenta en directo en Goodbye. Fue la única canción que apareció en el primer y el último álbum de Cream.

Discografía de Cream

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La Primera Bestia del Metal :Paul Di'anno

• La gran y famosa banda de heavy metal Iron Maiden, antes del único Bruce Dickinson, hubo un vocalista que se retiró de la banda a muy temprana edad (por no decir que fue botado) de la fama de tal. El original Paul Di’anno fue el vocalista principal de los lanzamientos de los primeros discos "The Soundhouse Tapes" en 1979, “Iron Maiden” en 1980 y de “Killers” en 1981, y éste último considerado por la mayoría de sus fans y críticos famosos como unos de sus mejores discos.
• Paul Di’anno, estará este Martes 18 de Agosto en la ciudad de Trujillo-Perú por su nueva gira que también incluye ciudades como Chiclayo, Arequipa y otras localidades peruanas.

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• La historia comienza en 1978, cuando tras la partida de un vocalista llamado Dennis Wilcock, Paul se presenta a la audición (tras ser recomendado) de una banda que venía haciendo cosas interesantes dentro del circuito inglés, Iron Maiden.
• Antes de esto, Di'Anno solo había participado en bandas no profesionales de Punk (uno de sus principales gustos y referencias según sus propias palabras).

• Tras quedar en Iron Maiden, su contribución a la banda de Steve Harris empieza a hacerse notar en el primer trabajo grabado por la banda en 1979, el demo "The Soundhouse Tapes" (5.000 copias en el Reino Unido). Es aquí cuando se empieza a formar su imagen de frontman duro, de una gran caudal vocal e increíble presencia escénica.
• Junto a Maiden alcanzó gran notoriedad en la escena y fue puntal fundamental en el rápido ascenso de la banda con sus dos primeros discos, “Iron maiden" de 1980 y "Killers" de 1981. Paul no estaba preparado en ese momento para afrontar tamaño desafío, debido al problema que había desarrollado de adicción al alcohol y las drogas, lo que empieza a hacerse notorio especialmente en su desempeño en vivo en la gira a Japón, donde a duras penas lograba terminar los shows debido a lo afectada de su salud física, lo que termina en su salida de Iron Maiden antes de empezar la grabación de "The Number of the Beast", donde aparecería como vocalista Bruce Dickinson y Maiden alcanzaría finalmente la cima.
• El paso de Paul por Iron Maiden quedo profundamente marcado en la legión de admiradores de la Doncella, donde hasta el día de hoy su figura es idolatrada por los fans de toda la vida de la agrupación. Esto porque los fans quedaron identificados con la fuerza y desgarre que Di’anno entregaba, aún en su tal estado físico, trataba de que no se notara y hacer lo mejor posible por ellos, los que lo admiraban.
• Luego de Maiden, forma Paul Di'Anno's Battlezone, con la que Di’anno retoma el nombre de la bestia del heavy metal y lo regresa a su lugar pero por poco tiempo. Seguido por una nueva agrupación denominada “Killers”, con la que se gravaron 6 discos, siendo su último "Screaming Blue Murder" - The Very Best of Paul Di'Anno's Killers, en el 2002.

• Al final, Paul Di’anno que tiene influencias de Punk gracias a "The Ramones", decide cumplir su sueño formando una banda como un hobbie por diversión denominado "The Almighty Imbredz", y haciendo un álbum homónimo el cual no fue puesto a la venta y decidió regalar unas copias limitadas en los conciertos.
• La actual Bestia sigue en su lucha contra el alcohol y las drogas desde sus inicios con Iron Maiden.
• En estos momentos, él sigue dando una gira , si eres un fanático del heavy metal, si eres fiel seguidor de sus comienzos y eres una bestia en el interior, tienes que ir a verlo, escucharlo, y mover tu cabeza como un desquiciado enfermo.

Discografía de Paul con Iron Maiden:

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Discografía en Solitario:

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Discografía : Iron Maiden

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Los grandes del heavy: Iron Maiden.

Iron Maiden se remonta al años de 1975 cuando Steve Harris, un bajista de 19 años forma su propia banda. Para ello busca en Londres a varios jóvenes músicos con ganas de tocar y luego de varias pruebas se logró primera formación de Iron Maiden estaba compuesta por el propio Steve Harris en el bajo, Dave Murray y Bob Sawyer en las guitarras, Doug Sampson en la batería y Paul Di'Anno como vocalista.
Ya como banda comenzaron por conciertos locales con pequeño público, tocaban gratis y su único transporte era la vieja furgoneta. Hasta que en 1978 graban su primera “maqueta” que contenía los temas "Prowler", "Invasion", "Strange World" y "Iron Maiden".

Hasta que gracias a un amigo pudieron colocar su música en una radio y fue gracias a ello que conocieron a Rod Smallwood, quién sería luego su mánager.Gracias a su manager firmaron contrato con la discográfica EMI, Iron Maiden publicó en 1980 un recopilatorio con sus temas, titulado "Metal For Mutas". Y animados por este trabajo, grabaron su primer álbum, “Iron Maiden”.
La fama de la banda creció como la espuma y el disco llegó al puesto número 4 en las listas, por lo cual fueron invitados para acompañar a Judas Priest y a Kiss en sus giras por toda Europa.
Su segundo álbum publicado en 1981 como “Killers” les valió para realizar una gira por todo el mundo. Tras esta gira, Paul Di'Anno fue despedido del grupo por sus continuos abusos de las drogas y el alcohol, que ponían en peligro la existencia de la banda, y así lo sustituyó Bruce Dickinson; que posterior mente grabó en 1982 el considerado “mejor disco del grupo”: “The number of the beast”, con el que se ubicaron en el primer puesto de las listas Inglesas; por lo que realizaron una gira por medio mundo, bajo el título de "The Beast On The Road Tour". Y en plena gira se dan con la noticia que el sencillo “Run to the Hills” ocupaba el 7ª puesto en el “Top 40 británico” y su tercer álbum el primer lugar del Top de éxitos.

En 1984 Iron Maiden publica “Powerslave” y realiza la gira "The world-slavery tour" que resulta ser un tremendo éxito a nivel mundial, ofreciendo más de 190 conciertos, incluído el “Live in Rio de Brasil”, en el que se subieron al escenario con grupos como Queen; AC/DC y Scorpions, entre otros. En 1986, aparece un nuevo álbum: “Somewhere in Time”. Este trabajo comienza como el comienzo de un nuevo sonido algo robótico, con el implemento de los sintetizadores. Para 1988 publican “Seventh Son of a Seventh Son“, con un estilo similar al anterior.
En 1990 Iron Maiden regresa a su estilo, abandonando los teclados y los sintetizadores, dando como resultado su nuevo álbum "No Prayer For The Dying". Dos años después publicaron "Fear Of The Dark", marcando así por tercera vez el primer puesto en las listas británicas y con un Eddie más terrorífico que antes. Tras sustituir al cantante Bruce Dickinson por Blaze Bayley y cambiar de productor, Iron Maiden publican en 1995 "The X Factor", que fue seguido por el recopilatorio "The Best of the Beast", con todas las grandes canciones de la banda desde sus comienzos hasta el momento, más un tema nuevo: "Virus".
Como último disco de los 90`s lanzan "Virtual XI", incluyendo 8 nuevos temas siendo considerado el peor trabajo de la banda, y su disconformidad con Blaze. Para la nueva década regresan a la banda Bruce Dickinson y de Adrian Smith, generando furor por el regreso de Bruce y por la nueva formación que incluiría tres guitarras en la banda. En el año 2000 publican “Brave New World”, siendo este el primer álbum de Iron Maiden con tres guitarristas, originando una nueva gira mundial. En 2003 aparece "Dance Of Death", la portada de este álbum recibió fuertes críticas de muchos fans, siendo considerada la peor.

Discografía

§ 1980: Iron Maiden

§ 1981: Killers

§ 1982: The Number of the Beast

§ 1983: Piece of Mind

§ 1984: Powerslave

§ 1986: Somewhere in Time

§ 1988: Seventh Son of the Seventh Son

§ 1990: No Prayer for the Dying

§ 1992: Fear of the Dark

§ 1995: The X Factor

§ 1998: Virtual XI

§ 2000: Brave New World

§ 2003: Dance of Death

§ 2006: A Matter of Life and Death

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Algunos videitos..... de la gente!

• Sigo de viajee!!!! y en momentos de ocio en mi casa hice unos videitos con las peores fotos de todos los enfermos y enfermas con las que salgo en estos dias a pasar un buen rato (jaja sono a porno verdad?... pero no somos todos amigos).

4 facetas de camote!

• Este es un video para que todas las "Mujeres", que esten interesadas en mi amigo Ricardo; alias camote dejen su correo y dirección para una cita romántica con él..... porfavor no dejen su correo personas del sexo "masculino" porque el no es gay...

Un día en Casa de Roy

• Fué el día que filmamos "Los no jodas brother"; que próximamente será estreno de la cartelera de Astaroth!.

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